永遠，不要放棄去愛自己、愛別人，然後接受被愛。
這一次參加試映會的機會，地點是在我家附近的國賓長春，雖然我不理解為什麼國賓長春的試映會都要在晚上九點這麼晚，不過，能夠看電影，這就不算什麼囉！這一次很驚險，準備入場時突然響起了火警警鈴，所有人都一頭霧水，直到九點整，工作人員才放大家陸續進場，等到真正播映電影，已經是九點十五分了，還好這部片不是太長，不然結束真的會太晚呢！
巧克力情緣
Mary&Max
出 品 國：Australia
出 品：Melodrama Pictures
發 行 商：原子映象
導 演： 亞當艾利特
編 劇： 亞當艾利特
配 音： 東妮克蕾特 、菲力普西蒙霍夫曼 、艾瑞克巴納、Barry Humphries、Bethany Whitmore
電影簡介：
8歲的瑪麗住在墨爾本，腦子裡總是裝著不知從哪裡來的怪想法，爸爸在做伯爵茶包工廠工作，她的夢想就是長大要嫁給「伯爵」！住在小鎮上沒有朋友的她，某天從郵局的電話簿撕了一角，她寫信給紙上不知名的麥斯先生，想要問他滿腦子奇奇怪怪的問題。終於她接到了愛吃巧克力、為自閉症所苦的44歲的麥斯先生的回信，開始一段奇妙的筆友情緣，也改變了兩個寂寞心靈的一生。
（海報、劇照及簡介來源：開眼電影網）
-------------------------------下有雷，請小心服用----------------------------
從英文片名就可以看出來，這部電影的劇情環繞著在瑪莉和麥斯這兩位主角打轉。簡單來說，這是一部關於找到自我價值與友情真諦的電影。其中「如何透過接納他人，來完整自己的生命與生活」是影片中傳達的一個非常重要的想法。
整部電影的色調以灰階及咖啡色階為主，穿插非常少量的紅色。透過很單純的色系，觀眾可以更關注在角色的情感變化上，無論是主角在原本世界裡的苦悶，或是互相結識後的喜悅與悲傷，都可以更專注地體會到。而紅色，是不是代表他們生活中少數比較值得喜悅的部分？包含郵筒、小毛球等，都隱隱暗示著這一段筆友情誼為彼此帶來了生命中感動的片刻，與彼此存在的價值。
我覺得這部片讓人很有共鳴的地方是，透過童真想像與成人現實的對比，喚起你心中那個一直沒長大的孩子（話說最近正在研究一本書：有共鳴那就對了）。你會認同瑪莉對任何事情的想像，因為我們都有過那樣的童年。導演也透過這樣的對比去提醒觀眾
：我們是不是太習慣讓自己行為得像大人？
說話像大人、走路像大人、思考像大人（甚至我們不想像了，我們只思考現實）、邪惡像大人、卑鄙像大人（越打越覺得大人的世界很可悲）。
就像瑪莉跟麥斯一樣，我們都曾經共同愛過一部卡通，不過和他們不一樣，我們已經失去了單純享受一部卡通帶來了樂趣，因為我們已經不相信卡通對我們闡述的故事了。當我們遠離童年，當我們行為（是所謂的）正常，卻失去了純真的那一面，變成了孩子們難以理解的「大人」。
《巧克力情緣》是奧斯卡最佳動畫短片導演亞當艾利特的第四部黏土動畫作品，劇情改編自真實故事。為了呈現出這個劇情貼近生活的一面，整個團隊花了五年的時間籌備這部電影，一反現在正流行的豪華特效、精美電腦動畫，用很樸實的黏土人物及手工製作的場景，把觀眾從現在帶進了1960年代到1980年代的澳洲與紐約。
所有的場景、人物都是手工打造，是真正的「手工製造」喔！老實說我在看電影的時候知道這是一部黏土動畫，但我想說許許多多的延伸場景與動作應該都是後製特效吧？沒想到真正看到幕後花絮的拍攝過程時，發現是手工打造的電影後，還是忍不住讚嘆，這真是一群非常有理想與想像力的人，才能打造出來的一部電影。
這部可愛的動畫電影看來也感動了許多評審，不僅獲邀擔任日舞影展開幕片，更獲得法國安錫動畫影展最佳影片喔！安錫動畫影展根本就是動畫界的指標耶！（IMDB分數高達8.2分喔！）
配樂也是關係電影成敗非常重要的關鍵因素，《巧克力情緣》利用悠揚的弦樂，呈現出劇中角色憂傷、快樂等各種情緒，非常優美更恰到好處！（為了回味這部電影，我邊打著這篇文章邊開著國外官方網站，配樂真的好好聽阿！）
《巧克力情緣》溫馨又感人，當然這部電影並不會讓你從頭到尾哈哈大笑，但是絕對能讓你感到世界充滿希望與可愛的人。
永遠，不要放棄去愛自己、愛別人，然後接受被愛。
延伸閱讀：
《巧克力情緣》官方網站（英文版，非常可愛，襯底音樂也超好聽，推薦點進去看一下！）
《巧克力情緣》片中角色介紹
關於《巧克力情緣》導演亞當艾略特
《巧克力情緣》精彩片花
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